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Vous êtes la  ème personne accueillie sur nos pages d'information, de documentation et d'archivage.
Nous vous recommandons de les consulter via les Rubriques (colonne de droite). Parcours de vie (2 pages),  dossier court de présentation (4 p.), bio-bibliographie (4 p.) et  biographie raisonnée étoffée (13 p.) sont à votre disposition.

Nous vous souhaitons une agréable visite.

Noël et Clotilde

89 Bd. Auguste Blanqui
75013 Paris

tel +33 145885873 / +33 609668434

fax +33 955705877

 

   


PASQUIER,
chevalier des Arts et Lettres, est représenté par :
 
New York, USA
 
 
Lyon, France 
 

Parcours spécifiques

     Mise en place, 2005, Paris

 

     11 sept. / 5 oct. 2002
     Galerie Nichido, Paris

 
     déc. 1998 / janv. 1999
     Monnaie de Paris
     1,5 min., 1996
 
25 décembre 2005 7 25 /12 /décembre /2005 18:28
   Ce qui me frappe en revenant sur l’oeuvre, aujourd’hui considérable, de Noël Pasquier, c’est l’étonnante et singulière familiarité que l’artiste entretient avec l’histoire de l’art moderne et contemporain (...).
    Ce qui incontestablement séduit et surprend lorsque l’on se trouve en présence d’un ensemble d’oeuvres de Noël Pasquier, c’est la variété, l’ampleur et la diversité des formes, du vocabulaire formel, qui constituent la partition, le clavier plastique de sa détermination artistique. La critique Geneviève Breerette (dans le Monde) a très généralement mis en évidence le mouvement qui semble très naturellement conduire l’art de Noël Pasquier de la figuration à l’abstraction et vice-versa.
    C’est déjà souligner l’aisance avec laquelle il considère et traite des mouvements et des positions esthétiques qui ont longtemps, et arbitrairement, été antagonistes. On a, plus récemment, constaté son étonnante, et non exclusive, familiarité aussi bien avec l’Ecole de Paris, qu’avec l’Art informel ou l’Ecole de New York. Il faudrait ajouter sa capacité de comprendre la spontanéité et la libre ouverture d’une inspiration gestuelle dans la disposition d’une organisation modulaire. Et pourquoi pas, une intelligence des structures géométriques (et sculpturales) (...).
    Il déclare volontiers que de notre temps doit être autant inspiré par les matériaux traditionnels que par la technologie moderne”.
Il faut ainsi souligner les éléments propres à la culture et à l’histoire de l’art moderne et de l’art contemporain que joue et déjoue l’oeuvre de Noël Pasquier. Mais il faut aussi, par la même occasion, et en même temps, retenir que son oeuvre n’est en aucune façon réductible aux divers mouvements et attitudes qui caractérisent cette histoire. Et il est à mon avis particulièrement important de remarquer que c’est justement de cette façon que cette oeuvre se constitue dans sa contemporanéité, dans son temps, dans sa singularité.
    Si l’on considère la suite des mouvements, des écoles et des styles dont incontestablement Noël Pasquier tient compte sans pour autant s’y fixer (Figuration/Abstraction/Ecole de Paris/Art informel/Ecole de New York ...), on ne peut pas ne pas constater que chacun d’eux, si important soit-il - et en fonction même de cette importance - tend à se refermer, plus ou moins dogmatiquement, sur lui-même (...).
   Les réalisations d’oeuvres monumentales, et au meilleur sens du mot, décoratives, comme le mural de marbre de la Tour Montparnasse, les fresques de quelque... 4000 m de Suresnes, le vaste mur peint en gare du TGV-Atlantique de Rennes, ou tel considérable ensemble de sculptures, témoignent d’une conscience exotérique et dynamique de l’homme concrètement impliqué dans l’ouverture poétique du déploiement de son univers, de sa cité (...).
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“in modern texts, the weaving of the codes, the references, the detached records, the anthological gestures, multiplies the written line, not because of some metaphysical appeal but through a combinatorics which opens up in the whole space of drama.”
Here and now, at the very beginning of the 21st century, we also, and perhaps above all, have to take into consideration the relationship we have with the new ways of thinking, feeling, seeing and understanding the world around us. The evolution of the society which goes along with the evolution of science and techniques implies other ways of being. Consequently, the way we consider our present and our future determines, in retrospect, a totally different way of understanding and thinking our history.
What strikes me when I look back at Noël Pasquier's works, which has become considerable, is the surprising and remarkable familiarity the artist fosters with the history of modern and contemporary arts, and consequently, with his art.
Noël Pasquier was born in 1941 and he did not waste time. His creative designs have reached their fullest development and maturity. And we have to take into account from this angle what he was in the last few years in order to understand what are the destiny and characteristics of his art, in order to understand what singularly his work tends to make us discover.
In spring 1995, I visited the exhibition dedicated to Noël Pasquier in the museum of the Navy. I was struck by the scope, the multiplicity and the rich diversity of his work. I do not think any visitor was then able to really assume the global journey of the remarkable set of works which was displayed in this exhibition. I do not mean that not all the visitors were not by turns stopped, seduced, fascinated by such and such painting, tapestry, drawing or sculpture, on the contrary. However, what qualified each piece of work in particular from the creative gesture of the collection (from the whole to the part), called for a knowledge and an open-mindedness towards this knowledge which was too vast to be apprehended during a single visit, however careful it was. And from this point of view, I must say I am greatly indebted to the artist for accompanying me and enlightening me about all his works displayed there.
One might think it is only natural that a retrospective or anthological exhibition might tend to disturb and confuse the visitors. But one should visit Noël Pasquier's studios taking into account the multiplicity and diversity of the artist's works in order to understand that, discretely but unquestionably, this exhibition is different from all the others insofar as, first, I think, it tended to make all the artist's works be the “overture” (Opera aperta) of the creation in progress of a vast Studio. Studio is here to be understood in both literal and figurative meanings, a meaning this word had in the Renaissance (a Studio was the work-room of a painter, his students and his assistants) completed by the whole history of modern art in activity, Pasquier's studio being at any time his work, from the global interaction of spirit and forms of this history.
What is surprising and appealing when watching a collection of works from this artist is unquestionably the variety, the scope and the diversity of the forms, of the formal vocabulary which make up the score and the plastic keyboard of his artistic determination.
Critics (Geneviève Breerette in Le Monde) usually emphasised the movement which very naturally seems to drive Noël Pasquier's art from figuration to abstraction and vice versa. It already stresses how easily he considers and treats movements and aesthetic positions which for a long time were arbitrarily antagonistic. More recently, his surprising and non-exclusive familiarity with the Parisian school as well as with Informal art or the New York school were recognised. We must also add his ability to understand the spontaneity and the free opening of a gestural inspiration in the layout of a modular organisation. And, why not, an understanding of the geometric (and sculptural) structures able to assume the three-dimensional characteristic of pictures, of the pictorial technique.
I think in particular of this Sculpture of slate and limestone made at the very beginning of 1998. There is no reason not to suppose that sensitivity and the feeling of nature which have inspired him so many plastic compositions cannot, if I may say so, convert to the most modern technologies. He readily declares that “the artist of today must be inspired by traditional materials as well as by modern technology”.
Therefore, it is important to emphasise the elements which belong to the culture and the history of modern and contemporary art that Noël Pasquier's work uses and frustrates. But it is also important to remember that his work can in no way be reduced to the various movements and attitudes which characterise this history. According to me, it is essential to note that it is precisely how this work is made up in its contemporaneousness, in its time, in its singularity.
If one considers the series of movements, schools and styles, which are unquestionably taken into consideration by Noël Pasquier though he does not remain attached to them (Figuration / Abstract Art / School of New York, etc.), one cannot fail to remark that each of them, no matter how important it is – and even proportionally to its importance – tends to close up more or less dogmatically on itself. But, obviously, according to Noël Pasquier, to “move with times” and to be present, to take place in this early stage of the 21st century, is opening the time to the infinite variety of its possible, to the infinite variety of cultures (national, regional), of images (close and distant), of languages (colloquial and foreign), of worlds (real, virtual and imaginary) which, from now on, constitute the universe of time on the planetary scale.
And if such a description seems too abstract and too far apart from the naturally play character of this artist's art, one only has to refer to his work to see how this opening on the virtualities of his own time
becomes clear.
Making monumental and decorative (in the best meaning of the term) works, such as the giant marble mural of the Tour Montparnasse, the 4000sq.m frescoes, the vast painted wall in the TGV station of Rennes, or such-and-such considerable amount of sculptures, indicate an esoteric and dynamic conscience of a man involved in concrete terms in the poetic opening of the display of his universe, of his city. Similarly, the rich and huge collection of tapestries he made, and the paintings which were inspired by an existential experience of the coastal landscape, of the border between land and water, indicate a sensitivity more irritated but not less open, of the same man, towards life and the daily nature of beings and things in their withdrawal.
From one to the other, from the most monumental to the most common, from the public to the private, the work spreads out in an impressive and swarming creativity on the keyboard of the figures, the forms, the styles and the matters (the materials). The warm welcoming, spontaneously kind, it saves for the diversity of the world without any distinction costs it, one may say naturally, to attract and draw forth the sleepy qualities and the imaginative strength of the materials and the techniques which constitute the work, opening to it as it opens
to them.
Thus, from the whole to the part (from the whole works to this sculpture Séquence (Sequence), engraved slates, 22x75 cm, 1998, to this painting Les Îles (Islands), mixed technique on canvas, 100x100 cm, 1993, to this textile Enjeu (Stake), 95x143 cm, 1990..., Noël Pasquier's art is inhabited by a source of happiness, a mood and a charm which welcome very spontaneously whoever is willing to welcome it.
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“En el texto moderno, el entretejido de códigos, de referencias, de testimonios aislados, de gestos antológicos, multiplica la línea escrita, no en virtud de una especie de llamada metafísica sino por el juego de una combinatoria abierta al espacio entero del teatro.”
Roland Barthes

Hoy, aquí y ahora, a inicios del siglo XXI, resulta inevitable, considerar la relación que mantenemos con las nuevas formas de pensar, sentir, ver y comprender el mundo que nos rodea.
La evolución de la sociedad que acompaña a la evolución de las ciencias y la técnica ¿no implica otras maneras de ser? Y, en consecuencia, la mirada sobre el presente y el futuro ¿no determina, retrospectivamente, una inteligencia y un pensamiento de nuestra historia completamente distintos?
Lo que más me llama la atención de la obra, hoy considerable, de Noël Pasquier, es la sorprendente y singular familiaridad que el artista mantiene con la historia del arte moderno y contemporáneo y en consecuencia con su arte.
Nacido en 1941, Noël Pasquier no ha perdido el tiempo. Hoy en la madurez de una mirada creativa que ha conseguido llegar a su completo desarrollo y cuya evolución a lo largo de estos últimos años hay que tener en cuenta si se quiere comprender lo que nos destina su arte, lo que lo caracteriza, si se quiere comprender lo que su obra tiende, en modo singular, a hacernos descubrir.
En la primavera de 1995, durante una visita a la exposición que el Museo de la Marina dedicaba a Noël Pasquier, me impresionó la amplitud, la multiplicidad y la diversidad de su obra. No creo que ni uno sólo de todos los visitantes consiguiese realizar el recorrido global de ese considerable conjunto de obras que formaban la exposición. Con esto no quiero decir que los visitantes, uno por uno, no se hayan sentido sorprendidos, seducidos y fascinados ante tal pintura, tapiz, dibujo o escultura, sino, más bien, lo contrario. Y, sin embargo, lo que definía cada obra, del gesto creador del conjunto (del todo a la parte), requería un saber y una apertura de espíritu, demasiado vastos, para poder ser aprehendido en el tiempo que dura una visita, por mucho interés que se preste. Yo le debo enormemente al hecho de que el artista me acompañó en la visita de mi encuentro con su obra para ir aclarándome.
Se podría pensar que es natural que los visitantes se encuentren confusos y perdidos en las exposiciones retrospectivas. Pero hay que visitar el estudio de Noël Pasquier, teniendo en cuenta la multiplicidad y diversidad de obras que el artista realiza, para comprender que, de forma discreta pero incontestable, esta exposición no se parece a ninguna otra, en la medida en que tiende a constituir el conjunto de la obra del artista como una “apertura” (Opera aperta) en la creación “in progress” de un vasto estudio de artista. “Estudio” en sentido propio y figurado, retomando el sentido que la palabra tenía en el Renacimiento, (el Estudio se constituía de la actividad de un maestro, sus alumnos y los ayudantes) pero abriéndolo al conjunto de la historia del arte moderno en actividad. El Estudio de Noël Pasquier constituye en todo momento su obra, la relación global entre la inspiración y las formas de esta historia.
Incontestablemente, lo que seduce y sorprende del conjunto de la obra de este artista, es la variedad, la amplitud y la diversidad de las formas, del vocabulario formal, que componen su partitura, el teclado plástico de su determinación artística.
La crítica (Geneviève Breerette en “Le Monde”) ha destacado, generalmente, el movimiento que parece conducir con gran naturalidad el arte de Noël Pasquier de la figuración a la abstracción y viceversa. Prueba de la soltura con la que considera y trata los movimientos y las posiciones estéticas que han sido durante tanto tiempo, y de forma arbitraria, antagonistas. Recientemente, se ha puesto de manifiesto su sorprendente, y no exclusivo, parentesco tanto con la Escuela de París como con el Arte informal o Escuela de Nueva York. A lo que habría que añadirse su capacidad para comprender la espontaneidad y la libertad de la inspiración gestual en la disposición de una organización modular. Y, ¿por qué no?, una inteligencia de las estructuras geométricas (y esculturales) capaz de asumir la tridimensionalidad de la picturalidad, de la “factura” pictural.
Esto me hace pensar, en particular, a esa obra, Scuplture, pizarra y caliza realizada a principios de 1998. No existe razón alguna que nos impida suponer que la sensibilidad, la sensación y el sentimiento de la naturaleza que le han inspirado en tantas de sus composiciones plásticas no puedan convertirse, por así decirlo, y ponerse al servicio de las tecnologías más modernas. El mismo declara que “el artista de nuestro tiempo debe inspirarse tanto de los materiales tradicionales como de la tecnología moderna”.
Así, debemos destacar los elementos propios a la cultura y a la historia del arte moderno y del arte contemporáneo con los que alterna la obra de Noël Pasquier. Pero, en la misma medida, hay que recordar que su obra no se puede reducir de ningún modo a los diversos movimientos y actitudes que caracterizan esta historia. Y, a mi entender, resulta particularmente importante subrayar que ésta es la manera en que esta obra se constituye en su contemporaneidad, en su tiempo, en su singularidad.
Considerando los movimientos, las escuelas, y los estilos de los que Noël Pasquier se nutre, sin por ello limitarse a ninguno de ellos, (Figuración, Abstracción, Escuela de París, Arte infomal, Escuela de Nueva York, etc.) advertimos que, todos ellos, por importantes que sean, e incluso en función de esa misma importancia, tienden a cerrarse sobre sí mismos, de manera más o menos dogmática. Y, resulta evidente que, para Noël Pasquier “ir con su tiempo” y estar presente, situarse, en el inicio del siglo XXI, es abrir el tiempo a la infinita dimensión de sus posibilidades, a la variedad infinita de las culturas (nacionales, regionales), de imágenes (próximas y lejanas), de lenguas (familiares y extranjeras), de los mundos (reales, ficticios y virtuales), que constituyen, de ahora en adelante, de forma planetaria, el universo del tiempo.
Y si tal descripción parece demasiado abstracta y alejada del carácter naturalmente lúdico del arte de este artista, basta con volver la mirada hacia su obra para ver como esta apertura a las virtualidades de su tiempo se esclarece.
La realización de obras monumentales y, en el mejor sentido de la palabra, decorativas, como el mural de mármol gigante de la Tour Montparnase, los frescos de unos 4000 m2 de Suresnes, la vasta pintura mural de la estación de TGV- Atlantique de Rennes o ese considerable conjunto de esculturas que ha realizado, son el testimonio de la conciencia eotérica y dinámica del hombre implicado concretamente en la apertura política del despliegue de su universo, de su urbe. Como, por su parte, la rica y vasta colección de tapices que ha realizado y las pinturas inspiradas de una experiencia existencial del paisaje litoral, de la frontera entre la tierra y el agua, ponen de manifiesto la presencia de una sensibilidad irritada, pero no menos abierta de ese mismo hombre, por la vida y la naturaleza cotidianas de los seres y las cosas en su intimidad.
De lo más monumental a lo más familiar, de lo público a lo privado, la obra se despliega en una impresionante y abundante creatividad sirviéndose del teclado de las figuras, las formas, estilos y materias (materiales). La simpática acogida, de espontánea benevolencia que ofrece sin reservas, a la diversidad del mundos basta, para atraer y provocar la eclosión de cualidades somnolientas y el poder imaginativo de los materiales y las técnicas que la constituyen, en una apertura mútua.
Así, del todo a la parte (del conjunto de la obra a esta escultura Séquence, pizarra grabada, 22x75 cm, 1998, a esa pintura Les Iles, obra mixta sobre lienzo, 100x100 cm, 1993, al lienzo Enjeu, 95x143 cm, 1990...), el arte de Noël Pasquier está habitado por la felicidad, una disposición, un encanto que acoge de forma espontánea a todo aquel que esté dispuesto a acogerlo.
1994.

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