Le oeuvres de PASQUIER aiment bien se mettre en scène...
Que ce soit en salle de spectacle comme sous forme de projections à la salle Gaveau pour la cérémonie des 20 ans de Philomuses, ou au petit écran pour mettre régulièrement en valeur le décor du plateau de "THÉ OU CAFÉ", l'émission de Catherine Ceylac sur France 2, comme avec les invités Marc Thiercelin, George Pernoud, Isabelle Autissier, Maxime Le Forestier, Hugues Aufray ou pour accompagner des enquêteurs de série policière. 
Et même au grand ! Après avoir illustré des passages du long métrage "Les Rois Mages" avec Les Inconnus, elles reviennent en force dans le film "L'arnaqueuse" de Wilfried Méance, avec Josiane Balasko.
Bon film !

Sur les cimaises d’une galerie parisienne baignée de lumière, cinq œuvres emblématiques de Pasquier s’érigent comme autant de fragments d’un monde liquide, insaisissable et pourtant familier. L’exposition invite à plonger dans une mer intérieure, où l’océan n’est jamais figuré mais toujours présent — murmure de pigments, souffle de matière, silence vibrant des bleus.

Mais Pasquier ne peint pas l’océan : il le suggère, le convoque, le distille. Chaque toile est une variation, une respiration, une onde. Les formes se dissolvent, les contours s’effacent, laissant place à une écriture picturale libre, presque musicale. Ici, l’eau devient rythme, le sel devient texture, et l’horizon, une idée fugace.

Ses peintures dialoguent entre elles comme les mouvements d’une même symphonie. Tantôt apaisées, tantôt tourmentées, elles traduisent les humeurs changeantes de l’élément marin, sa force primitive et sa poésie profonde. On y lit l’écho des marées, le souvenir des tempêtes, la douceur des calmes plats : "Liberté" (mixte sur toile, 55 x 46 cm), "Graffitis" (mixte sur toile 61 x 50 cm, reproduit dans sa monographie parue chez Fragments Éditions), "Bermudes" (mixte sur toile, 40 x 40 cm), "Atlantide" (mixte et sable sur toile, 46 x 38 cm) ou encore "Outremer" (mixte sur toile, 40 x 50 cm).

Cette exposition est une invitation à ralentir, à regarder autrement, à ressentir sans chercher à comprendre. Elle s’adresse à ceux qui aiment se perdre dans les nuances, à ceux qui savent que l’abstraction peut parfois dire plus que le réel.

Du 13 novembre au 20 décembre 2025
Galerie Les Montparnos - Mathyeu Le Bal
5, rue Stanislas 75006 Paris - 06 33 38 95 25
contact@galerielesmontpaings.com

Dossier de presse :

L’abstraction est sans doute l’événement artistique majeur du XXe siècle. Dans un monde en quête de repères, ce mouvement est né de la nécessité de trouver de nouvelles façons de voir. Le surgissement de l’abstraction a profondément transformé notre perception du réel, de la nature et du spirituel.

De nouvelles formes de pensées, l’accélération des progrès scientifiques et techniques ont ouvert une brèche inédite qui continue d’infuser la création contemporaine. Prenant appui sur des réalités concrètes, les œuvres se sont épurées. Un autre horizon s’est ouvert sur un univers de couleurs, de matière et de lumière. Les peintres se sont dégagés des apparences au profit de formes idéales. Avec l’abstraction, le geste et la pensée se sont libérés pour faire corps avec la peinture.

En Bretagne, le terrain est particulièrement choisi pour accueillir cette révolution. Depuis la venue prophétique de Gauguin, les artistes du monde entier continuent d’y affluer, attirés par sa géographie et sa culture ancestrale. Cette quête de l’esprit nouveau s’enracine ainsi dans un passé mythique, entre le mystère des paysages de la limite.

Un motif, aussi évocateur qu’infini, va irriguer les œuvres abstraites : l’océan. Dans ses paysages inondés de brumes et de lumières, le peintre Turner avait entrevu cette possibilité de franchir la ligne. Son héritage est plus que jamais d’actualité. L’abstraction océanique nous invite à aller au-delà du rebord pour l’inconnu. Métaphore d’autant plus lumineuse qu’elle apparaît comme l’écho de l’intériorité humaine, sans cesse ballottée entre tempête et accalmie. Sur les toiles, l’énergie. Au milieu des eaux, tout est mouvement, relation, résolution. Ici ciel et la mer s’unissent, les profondeurs font surface, les ultimes traces de terres balisent l’espace, la palette se réduit à des signes de bleus, de gris et verts aux allures de monochrome. L’épaisseur des vents, les masses, les vagues, la lumière comme éblouissement, définissent de nouvelles immensités.

Fin des terres, début d’éther.

Abstraction océan : la peinture a pris le large. Une peinture du franchissement. Affrontant mirages et illusions, à la barre au milieu du vaste, le peintre est plus que jamais conscient des forces qui le dépassent. Entre rythme et chaos, en quête d’équilibre et de quiétude neuve du regard, il traverse les houles du temps.

Pour cette nouvelle exposition, la galerie Les Montparnos réunit plusieurs peintres, de Bretagne et d’ailleurs, afin qu’ils nous rendent compte de ce paysage nouveau, de cette traversée au-delà de la ligne.