Sur les cimaises d’une galerie parisienne baignée de lumière, cinq œuvres emblématiques de Pasquier s’érigent comme autant de fragments d’un monde liquide, insaisissable et pourtant familier. L’exposition invite à plonger dans une mer intérieure, où l’océan n’est jamais figuré mais toujours présent — murmure de pigments, souffle de matière, silence vibrant des bleus.

Mais Pasquier ne peint pas l’océan : il le suggère, le convoque, le distille. Chaque toile est une variation, une respiration, une onde. Les formes se dissolvent, les contours s’effacent, laissant place à une écriture picturale libre, presque musicale. Ici, l’eau devient rythme, le sel devient texture, et l’horizon, une idée fugace.

Ses peintures dialoguent entre elles comme les mouvements d’une même symphonie. Tantôt apaisées, tantôt tourmentées, elles traduisent les humeurs changeantes de l’élément marin, sa force primitive et sa poésie profonde. On y lit l’écho des marées, le souvenir des tempêtes, la douceur des calmes plats : "Liberté" (mixte sur toile, 55 x 46 cm), "Graffitis" (mixte sur toile 61 x 50 cm, reproduit dans sa monographie parue chez Fragments Éditions), "Bermudes" (mixte sur toile, 40 x 40 cm), "Atlantide" (mixte et sable sur toile, 46 x 38 cm) ou encore "Outremer" (mixte sur toile, 40 x 50 cm).

Cette exposition est une invitation à ralentir, à regarder autrement, à ressentir sans chercher à comprendre. Elle s’adresse à ceux qui aiment se perdre dans les nuances, à ceux qui savent que l’abstraction peut parfois dire plus que le réel.

Du 13 novembre au 20 décembre 2025
Galerie Les Montparnos - Mathyeu Le Bal
5, rue Stanislas 75006 Paris - 06 33 38 95 25
contact@galerielesmontpaings.com

Dossier de presse :

L’abstraction est sans doute l’événement artistique majeur du XXe siècle. Dans un monde en quête de repères, ce mouvement est né de la nécessité de trouver de nouvelles façons de voir. Le surgissement de l’abstraction a profondément transformé notre perception du réel, de la nature et du spirituel.

De nouvelles formes de pensées, l’accélération des progrès scientifiques et techniques ont ouvert une brèche inédite qui continue d’infuser la création contemporaine. Prenant appui sur des réalités concrètes, les œuvres se sont épurées. Un autre horizon s’est ouvert sur un univers de couleurs, de matière et de lumière. Les peintres se sont dégagés des apparences au profit de formes idéales. Avec l’abstraction, le geste et la pensée se sont libérés pour faire corps avec la peinture.

En Bretagne, le terrain est particulièrement choisi pour accueillir cette révolution. Depuis la venue prophétique de Gauguin, les artistes du monde entier continuent d’y affluer, attirés par sa géographie et sa culture ancestrale. Cette quête de l’esprit nouveau s’enracine ainsi dans un passé mythique, entre le mystère des paysages de la limite.

Un motif, aussi évocateur qu’infini, va irriguer les œuvres abstraites : l’océan. Dans ses paysages inondés de brumes et de lumières, le peintre Turner avait entrevu cette possibilité de franchir la ligne. Son héritage est plus que jamais d’actualité. L’abstraction océanique nous invite à aller au-delà du rebord pour l’inconnu. Métaphore d’autant plus lumineuse qu’elle apparaît comme l’écho de l’intériorité humaine, sans cesse ballottée entre tempête et accalmie. Sur les toiles, l’énergie. Au milieu des eaux, tout est mouvement, relation, résolution. Ici ciel et la mer s’unissent, les profondeurs font surface, les ultimes traces de terres balisent l’espace, la palette se réduit à des signes de bleus, de gris et verts aux allures de monochrome. L’épaisseur des vents, les masses, les vagues, la lumière comme éblouissement, définissent de nouvelles immensités.

Fin des terres, début d’éther.

Abstraction océan : la peinture a pris le large. Une peinture du franchissement. Affrontant mirages et illusions, à la barre au milieu du vaste, le peintre est plus que jamais conscient des forces qui le dépassent. Entre rythme et chaos, en quête d’équilibre et de quiétude neuve du regard, il traverse les houles du temps.

Pour cette nouvelle exposition, la galerie Les Montparnos réunit plusieurs peintres, de Bretagne et d’ailleurs, afin qu’ils nous rendent compte de ce paysage nouveau, de cette traversée au-delà de la ligne.

Cet été, PASQUIER a jeté l'ancre au bord de l'Odet, la rivière de QUIMPER, avec 10 oeuvres importantes et une suite d'originaux sur fond d'estampe qui ont rejoignent les pièces d'un collectif d'artistes,  pour la saison estivale : 

"La ligne de crête qui sépare la terre du large est une subtile métaphore
de ce qui sépare la figuration de l'abstraction.
Abstraire l'accessoire pour conserver les silhouettes de l'essentiel".

Devant son succès, l'exposition est prolongée jusqu'au 25 décembre.

Galerie de BRETAGNE
10 rue du Frout
29000  Quimper   
02 98 52 05 16  /  06 78 45 48 61 
Juillet-décembre 2025

La "DIANE VENET COLLECTION", présente plus de 200 bijoux d'artistes, pièces uniques, parmi lesquels ceux de Picasso, Dali, Vasarely, Calder, Cocteau, Giacometti, B.Venet, César, J. Koons, N. de Saint Phalle, Man Ray, Braque et... Pasquier !
Cette collection sera exposée avec pour titre "Artists’ Jewelry: From Cubism to Pop, the Diane Venet Collection" dans le plus grand musée d'art de Floride : le Norton Simon Museum. Sa collection de peintures et de sculptures européennes est l'une des plus prestigieuses d'Amérique du Nord. Couvrant une période s'étendant de la Renaissance au XXè siècle, elle présente unanimement le plus bel ensemble de tableaux impressionnistes et postimpressionnistes côte ouest des USA.

NORTON MUSEUM of ART  
1450 S. Dixie Highway West PALM BEACH, FLORIDE 33401
April 12 - October 5, 2025